„Majdnem megvolt minden: Whitney Houston védelmében” A szerző elmagyarázza, miért írta a könyvet

Az összes bemutatott terméket és szolgáltatást a szerkesztők egymástól függetlenül választják ki. A Bij Voet azonban jutalékot kaphat a kiskereskedelmi linkjein keresztül leadott rendelések után, a kiskereskedő pedig könyvelési célból kaphat bizonyos auditálható adatokat.

Február 11-én lesz 10 éve, hogy meghalt Whitney Houston . A multiplatina énekesnő életének kettősségeit – a reflektorfényen belül és kívül – tárja fel az új könyv Nem volt-e majdnem minden: Whitney Houston védelmében Gerrick Kennedy, Brandy támadójával. A könyv kedden (február 1-jén) jelenik meg.

Íme, mondja Kennedy Lábnál arról, hogy miért akarta vállalni ezt a projektet:

Mi az, ami miatt Whitney-vel meg akartad osztani a történetét?

A legtöbbet feltett kérdés az miért Könyvet akartam írni Whitney Houstonról. Számomra a válasz nagyon egyszerű volt: nem volt róla olyan könyv, amely tudományosságra és tiszteletre épült volna. Mint valakit, aki mélyen szerette őt, ez hihetetlenül méltánytalan volt azzal a ragyogással szemben, amellyel megáldotta a világot.

Annyira, hogy megértjük Whitney-t és történetét, a diadalban és a tragédiában gyökerezik. A világ szerette őt, de a média és a közvélemény is hihetetlenül rosszul bánt vele. A legnagyobb félelmem az, hogy az emberek azt hallják, hogy könyvet írsz Whitney-ről, és azt feltételezik, hogy ez egy leleplezés, vagy valami új részletre derült fény a tragédiákban, amelyek sajnos meghatározták őt. Meg akartam írni azt a könyvet, amelyet el akartam olvasni Whitneyről, egy olyant, amely feltárja jelentőségét, és értelmét keresi diadalaiban és tragédiáiban.

Ez egy szerelmes levél Whitney-nek, de azt is tükrözi, hogy kulturálisan mennyit fejlődtünk, mióta elveszítettük.

Mi az az egy dolog, amit meglepett, amikor megtudta róla a könyv kutatása és írása közben?

Évekig kutattam a könyvet – néztem régi interjúkat, olvastam a médiában a felemelkedésétől a haláláig, majd a YouTube-ot és a rajongói oldalakat böngésztem. minden . Rajongóként az lepett meg, hogy olyan apró részleteket fedeztem fel, hogyan jöttek össze bizonyos dalok, amelyeket felnőtt koromban sem tudtam. De volt egy központi téma, amely világossá vált, ahogy végignéztem a Whitney-jelentések évkönyveit. Kezdtem látni, hogy a „szégyen” az élete és a karrierje vonulata. Nemcsak azt a szégyent, amelyet Whitney hordozott vagy mögé bújt, amit személyes küzdelmei során láttunk, hanem azt a szégyent is, amelyet elvárásainkkal és ítélőképességünkkel rávetítettünk. Meglepőnek találtam, hogy nem szólítottuk fel többet, amíg itt volt, hogy hallja.

Megvesz: Nem volt majdnem minden: Whitney Houston védelmében (25 dollár)

Mit remél, mit vesznek el az olvasók a könyvtől?

Whitney bizonyos értelemben mindig is megismerhetetlen lesz. Nem azért van itt, hogy elmesélje történetének teljességét. Bárcsak itt lenne, hogy láthassa az újragondolásnak ezt a korszakát, amelyet a rosszul bánt ikonjainknak adunk. Bárcsak lehetősége lenne elkészíteni azt a dokumentumfilmet, amit akar, vagy visszaemlékezést írhat, ha akar. De nem ő, és tudom, hogy nem én vagyok az egyetlen, aki ezt mindig bánkódni fogja. Ez a könyv egy generációs tehetség ünnepe, amelyet a világ soha többé nem láthat, és emlékeztet arra, hogy ő sokkal több volt, mint diadalai és tragédiái. Az első fejezetben két sor van, amely ihlette a címet, és remélem, hogy végül is ezt veszik át az olvasók a könyvből: Soha nem tudjuk meg, mi lehetett. De nem volt majdnem mindenünk?

Az alábbiakban egy exkluzív részlet a könyv „Bolder, Blacker, Badder: The Sisters With Voices That Transformed Whitney” című fejezetéből.

A digitálisan segített emlékezés korszakában Whitney Houston olyan helyet foglal el, amely elkerülte őt az életében. Egy tér, ahol a feketeségét csodálják, soha nem kételkednek benne. Whitney egy pillantása az időben megfagyott vagy folyamatos hurkon keresztül valószínűleg mélyen a fényképezőgép tekercsében vagy a leggyakrabban használt GIF-jei között található. És ha nincs mentve Whitney, hogy a rendelkezésedre álljon, minden bizonnyal megtisztelte a Twitter vagy Instagram hírfolyamát, vagy felbukkant egy csoportos csevegésben a barátaiddal – drámaian kifeszíti a nyakát, forgatja a szemét, vagy ingerülten vagy kijelenti, „Ahhh, ez már történelem” a legkellemesebb kastélyban. A halálban, a mémek állandósága révén Whitney mindannyiunk nagynénjévé vált. Természetesen mindig ott volt. Az udvariasnő, a flitteres köntösök és a cukros popkonfekciók mögött Whitney Houston egy szokatlan lány volt. Ám a díva-éhségjátékok, amelyek arra késztettek bennünket, hogy felkapaszkodjunk Madonna, Janet, Paula és Mariah ellen, miközben mindannyian felkapaszkodtak a poplétrán, figyelmen kívül hagytak a testvériség gondolatát, amely Whitney karrierje során a zeneiparban betöltött pozíciójának szerves részét képezte.

Minden idők legnagyobb Whitney GIF-je – oké, talán nem a legnagyobb, de minden bizonnyal a Top 5 versenyzője – abból a testvéri kapcsolatból született, amelyet annyira szeretett. Láttad. Natalie Cole az Amerikai Zenei Díjat szorongatja, aki Whitney-t (és Paula Abdult) megdöntötte, mert nevetnek és egymásra mutogatnak, Natalie a színpadról fekete flitteres ruhájában és kesztyűjében, Whitney pedig a helyéről ül. „Nem tudom, hogy Whitney és én hányszor voltunk ugyanabban a kategóriában együtt” – mondja Natalie üdvözlőbeszéde elején, miközben lányára, Whitney-re szegezi a szemét –, de ezt élvezni fogom! Ez egy gyönyörű kép. Ez 1992 volt, és ez két pop-erőmű volt, akik örültek a sikerüknek, de ők is fekete nők voltak, akik jó barátnők voltak, akik nyilvánosan szurkoltak egymásnak egy olyan pokoli iparágban, amely végtelenül egymás ellen ítélte meg a nőket. Whitney és Natalie előadók voltak, akik a zenei jogdíjból származtak, ami felerősítette a karrierjükkel járó nyomást, és hozzájárult a drogfüggőséggel való küzdelmükhöz. Nők voltak, akik megpróbáltak boldogulni – és messze elhagytak minket, mielőtt kellett volna. Whitney és Natalie GIF-jét mindig a tarsolyomban tartom, amikor fel akarom gázolni valamelyik barátomat. Bármikor ki akarok ütni egy „yass”-t, vagy dicsérni szeretnék egy rosszindulatú olvasmányt vagy egy jó szót, arra a pillanatra térek vissza, amikor Whitney és Natalie örömmel mutatják egymásnak a szeretetet. Akárhányszor ránézek, az agyam megpróbálja most ide helyezni őket, mintha még mindig itt lennének, versenyeznének a díjakért, és még több örömteli pillanatot adnának nekünk, mint amilyenben 1992-ben az American Music Awards-on osztoztak.

A testvériség olyan mélyen meghatározta, ki volt Whitney, és hogyan mozgott az iparágban. Ez az, amit a legjobban értékelek benne, minden tehetségén kívül. Ahogy idősebb lett, Whitney testvéri kapcsolata olyan hozzáférhetőséget mutatott, amely hiányzott zenéjéből és a nyilvánosság előtti imázsából karrierje kezdetén. Ahogy a nevében felemelte Brandyt és Monicát; hogyan ölelte meg Kelly Price-t, Faith Evanst és Deborah Coxot; mély barátságait Mariah és Mary J. Blige és CeCe Winans és Pebbles. Ahogyan megengedte magának, hogy sebezhető legyen Oprah Winfrey-vel, és arról beszéljen, hogy elérte a mélypontot és a Bobbyval töltött éveinek legrosszabbját. Azért jöttünk, hogy Whitney-t a lényegi fekete néniként lássuk. És azok a GIF-ek, amelyek vicces és árnyas voltáról szólnak, és amelyek a telefonunkba fagynak, vagy az általa kimondott kifejezések, amelyek beépültek a pszichénkbe és a köznyelvünk részévé váltak, mind abból az időszakból származnak, amelyet Nippy néni megjelenésének szeretek nevezni.

Mielőtt Whitney felvette karrierje legmerészebb (és tagadhatatlanul fekete) zenéjét, a Waiting to Exhale című filmet forgatta. Terry McMillan bestseller-könyvének adaptációja a testvéri kapcsolatokat helyezi középpontba a modern fekete nők romantikus és családi kapcsolatokban navigáló megpróbáltatásairól szóló történetében. Whitney a nemzeti himnusz eléneklése után érte el a zenitjét, majd ezt követte a The Bodyguard kasszasiker és a rekordot döntõ filmzene. Következő filmszerepéhez valami bonyolultabbat szeretett volna. Valami valóságosabbat. Valami, ami lehetővé tette számára, hogy többként szerepeljen a képernyőn, mint Whitney Houston, a popdíva. Ezt találta a Kilégzésre várva. Terry McMillan gyönyörűen és őszintén ír a kortárs fekete nőkről. Olyan nőkről ír, akik megmutatják fájdalmukat és vágyaikat; akik merészen vagy meggondolatlanul élnek, és reménytelenül keresik a szerelmet, vagy legalábbis a jó laikust; nők, akik mindent meg akarnak szerezni egy olyan világban, ahol nem mindig van meg számukra. McMillan egyenesen és őszintén beszélt a fekete nőkkel, akik vissza akarták állítani magukat. Azoknak a nőknek írt, akik belefáradtak a csekély szamár férfiakba; az asszonyok, akik Sorrow konyhájában voltak, és kinyalták az összes fazekat; és a nők, akik a szexuális szabadságot és a személyes felszabadulást keresték. Harmadik regénye, a Waiting to Exhale középosztálybeli, harmincéves fekete nőkből álló kvartettre koncentrált, akik az érzelmi zűrzavarban és a testvéri kapcsolatokban éltek. Nagyon összetett nők voltak – sikeresek a karrierjükben, de mélyen csalódottak a szerelemben és a családban. A könyv vált ismertté McMillant, amikor 1992-ben az egyik legkelendőbb szépirodalmi alkotás lett. A kritikusok azt rótták fel neki – ugyanúgy, ahogy most Tyler Perryt –, amiért nem volt elég fantáziadús vagy ambiciózus a prózában és a témában. olyan ügy, amely túlságosan az osztály, a nem és a fekete heteroszexuális vágy metszéspontjára összpontosított anélkül, hogy kikérdezné a rasszizmust, a szexizmust vagy a társadalmi-gazdasági ingadozást, amely befolyásolja a feketék Amerikában élő életét. McMillan azonban, akárcsak Perry, olyan közönséggel lépett kapcsolatba, amely ritkán látta magát fikcióban, televízióban vagy filmben. Mindannyian ismertünk olyan nőket, mint Savannah, Robin, Gloria és Bernadine – elbűvölő, sebezhető, impulzív, szenvedélyes, heves, emberi. Igazi nők voltak, akik könnyen lehettek volna a nővéreink vagy a kedvenc nagynénink. Hét-nyolc éves voltam, amikor a hálószobájában megtaláltam anyám Waiting to Exhale című példányát. Tinédzser koromig nem olvastam el teljesen, de magával ragadott a borító, az éles, lendületes ruhákba öltöztetett barna arctalan sziluettek. A borító úgy nézett ki, mint a kortárs fekete művészet, amelyet a mamám és az összes nővére – a nagynéném – a lakásukban élt. Az ágyban feküdtem vele, miközben olvasott, összegömbölyödve a melegében – elveszve a saját (koromnak megfelelő) kalandomban.

Sikerére való tekintettel elkerülhetetlen volt a Waiting to Exhale filmadaptációja. Forest Whitaker rendezőként debütált a filmmel, a főszerepeket pedig Angela Bassett, Lela Rochon, Loretta Devine és Whitney kapta. Végre Whitneynek volt egy árnyalt szerepe, amely többet igényelt tőle, mint A testőr és A prédikátor felesége – olyan filmek, amelyek látszólag énekhangjának csodájára épültek. Savannah Jackson nem egy szupersztár popdíva volt, akit üldöznek, vagy egy elhanyagolt feleség, akit egy debonair angyal látogatott meg. Fáradt nő volt, aki karrierje során nagy magasságokat ért el, de mélységesen frusztrálták romantikus lehetőségei és beavatkozó édesanyja. Savannah egy olyan nő volt, aki a lelki békét és az értelmes szerelmet kereste. A nővéreihez hasonlóan ő is visszatartotta a lélegzetét Mr. Rightért, és belefáradt abba, hogy szórakoztassa az összes Mr. Wrongot, aki belesodródott az életébe, és arra késztette, hogy összezsugorítsa magát, és a szükségleteit a második helyre helyezte. Az 1995 karácsonya táján bemutatott Waiting to Exhale történelmet írt, mivel az első teljesen fekete női főszerepeket tartalmazó film az első helyen mutatkozott be a pénztáraknál. A könyv népszerűsége és kasszasiker filmadaptációja befolyással volt arra, hogy a középosztálybeli fekete nők normalizálódjanak a népszerű kulturális tudatban. A stúdiók ekkor már alig várták, hogy simán elkészített szappanoperákat lássanak el, amelyek a fekete középosztályt tárják fel együttes családi drámákon és romantikus vígjátékokon keresztül – amelyek messze eltértek a Hollywoodból özönlő filmektől, amelyek egybeestek a hip-hop népszerűségével, és szembesültek a fekete élet zűrzavarával. belvárosok országszerte. Whitney, akárcsak a képernyőn megjelenő karaktere, a harmincas évei elején járó nő volt. Volt néhány év házassága és anyasága, és kétszer annyi, mint egy szupersztár előadóművész. Megviselte a barátságtalan sajtó, a magánéletét, a zenéjét ért kritikák és a hitelesség gyötrő kérdései.

A Waiting to Exhale kulcsfontosságú volt abban, hogy a narratívát úgy változtassa meg, ahogyan korábban nem volt képes. Whitney beleolvadt Savannah szerepébe – egy nőbe, akinek mindene megvolt, de valahogy nem tudott megragadni egy olyan férfit, aki nem egy kicsinyes kutya. Whitney éles és vicces volt az előadásában, de ennél is többen vette át a fáradtságot, amelyben karaktere élt, és egybeforrt saját fájdalmával. Még nem ismertük személyes bánatának mélységét. Gyanítottuk, hogy a dolgok rosszak közte és Bobby között. A bulvársajtó Bobby hűtlenségéről és bulizásáról szóló történeteket terjesztett, és pletykák is voltak arról, hogy Whitney a forgatáson egy kimerült díva volt, és a csevegést színésztársai megpróbálták elhallgattatni. Évekkel később, miután már régen elment, megtudtuk, hogy Whitney valójában túladagolta a kokaint, miközben Arizonában forgatta a filmet. Whitney drogproblémája még mindig titok volt a nagyközönség előtt, ami megint csak azért volt lehetséges, mert még nem jártunk abban az időben, amikor a celebhírek huszonnégy órás gépezetnek számítottak. Amennyire tudtuk, Whitney csak egy nő volt, aki a jelek szerint mérgező házasságban élt.

Kivonat a Nem volt-e majdnem minden: Whitney Houston védelmében Gerrick Kennedy, kiadó: Abrams Press ©2022.