Hank Williams egy portréhoz pózol 1948 körül Nashville-ben.
A név Hank Williams rengeteg konnotációval rendelkezik, köszönhetően egy rövid, de tüzes emelkedésnek és egy ugyanolyan gyors kiégésnek, amely ország legenda.
Inspiráló dalszerző, energikus előadó, tragikus szenvedélybeteg, törékeny spina bifida áldozata volt, és – Audrey Williamsszel kötött házasságáról készült portréja alapján – egy kis drámakirálynő.
Fedezd fel
Vasárnap (szeptember 17.) lesz 100 éve, hogy Alabamában született, és az évszázad mérföldköve öröksége két nyomvonalon halad. Egyrészt áttörést jelentő dalszerző volt, akinek az a képessége, hogy a valós élet eseményeit dallamos, költői szappanoperákká alakítsa, művészek és zeneszerzők generációira hatott. Másrészt továbbra is mitológiai figura marad, aki egy Cadillac hátsó ülésén halt meg egy éjszakai koncertre tett utazás során. Ez az átjáró éppoly titokzatos és félreérthető, mint az a szerencsétlenség, amelybe belebotlott – vagy amibe 29 éves élete során került. föld.
Sem művészi pályája, sem ikonikus tragédiája nem számítana 10 évtizeddel a bemutatkozása után, ha Hank Sr. nem lett volna ilyen hatással.
Felkapott Bij Voet
„Olyan megtévesztően nehéz megtenni, amit csinált, mint a humor képessége, és ezt valódi, nyers, őszinte érzelmekkel feleségül venni” – mondja Ward Hayden, akinek a bostoni székhelyű Ward Hayden & the Outliers zenekara megjelent. Hank Williams Live ünnepsége szeptember 1-jén. „Határozottan talált valami egyedit, ezért gondolom, hogy sokan használták inspirációként a zenéjét. Úgy értem, valóban feltette a lécet.”
A hagyományőrzők gyakran mondják, hogy idősebb Hank nem tudott volna lemezszerződést kötni a modern Nashville-ben, de ez nem jelenti azt, hogy jelenléte még mindig nem érezhető. Ban ben Hailey Whitters A legutóbbi top 20-as „Everything She Ain’t” című kislemeze az énekesnő megígérte, hogy ő lesz az „Audrey to your Hank”. És be Walker Hayes A mostani „Good With Me”-ben lámpalázasan mondja magát: „Buddy szerint minden, amit énekelek, szívás/mert nem úgy hangzik, mint Hank.”
Ez az egyik gyakori kritika a modern country ellen: hogy azok a művészek, akik Hank Sr.-t idézik, talán nem is ismerik, nemhogy értékelik a zenéjét. Még azokban az esetekben is, amikor ez igaz, ezek az előadók még mindig adóssággal tartoznak neki a forradalomért, amelyet a műfajban hozott.
„Bárki, aki személyes dalt ír, bizonyos szempontból Hankre vezethető vissza, mert amikor elkezdte, az emberek általánosabb dalokat írtak – tudod, a tragédiák és a szívdalok, a család, az otthon és az Isten” – mondja a Country Music Hall. A hírnév és múzeum vezető írója, Michael McCall. „Nem volt annyira személyes, de Hank megérezte ezeket a dolgokat, és személyessé tette. Az emberek úgy érezték, hogy az életéről énekel.”
Gyakran ő volt. A „Cold, Cold Heart”, a „Your Cheatin’ Heart” és a „You Win Again” – egy fájdalmasan elkeseredett ballada, amelyet az Audreytól való második válása utáni napon rögzítettek – mind erről a központi kapcsolatról szóltak. Kelsea Ballerini, Megan Moroney, Maren Morris, Jason Aldean és Thomas Rhett még most is csak egy töredéke azoknak a vidéki művészeknek, akiknek élete vagy személyes meggyőződése beépül az általuk rögzített anyagba.
„Mindannyian úgy érezzük, mintha ismernénk Dolly Partont” – mondja Williams unokája, a Mercury Nashville-i hangfelvétel művésze, Sam Williams. „Az én generációmhoz tartozó emberek, az én zenei ízlésemmel ismerjük Miley Cyrust – Miley Cyrus-szal nőttünk fel, ismerjük a különböző oldalait. És úgy gondolom, hogy nagyon sokan úgy érezhetik, hogy ismerik [Hank Sr.-t] abból az őszinteségből, amit dalaiba adott.”
Sam soha nem találkozott a nagyapjával, de a felvételek alapján úgy véli, ugyanazokat a személyes vonásokat örökölte: hajlamos a félreértésre, „buta” humorérzék, erős munkamorál és reménytelen romantikus testtartás. A 100. évforduló kapcsán először vette fel Hank Sr. egyik dalát. Sam adja elő az „I’m So Lonesome I Could Cry”-t enyhe dallamváltásokkal, sötétebb akkordtextúrákkal és robusztus hangszereléssel, amely fokozza a kétségbeesést a szövegben.
Sam pénteken (szeptember 15.) adta ki a verzióját, és szeptember 16-án a Grand Ole Opry-n, majd szeptember 21-én egy Hírességek Csarnokának tisztelgő koncertjén ismét fellép Hilary és Holly Williams nővérek, Lyle mellett. Lovett, Connie Smith és mások. Valószínű, hogy az előadók közül sokan megváltoztatják Hank Sr. dalainak hangzását – részben azért, mert ezt olyan könnyű megtenni. Ray Charles, Tony Bennett, Al Green, A Mississippi kalózai, George Thorogood, Charley Pride, Linda Ronstadt és Hayden Outliers azon színészek közé tartoznak, akik új textúrákat találtak klasszikusaiban, akárcsak Hank Williams Jr., a leghíresebb.
„A dalok sokoldalúak” – mondja Hayden. 'Ez nem egy üres vászon, hanem egy olyan vászon, amely átrendezhető anélkül, hogy teljesen megváltoztatná.'
Ezek egy része Hank Sr. dalfelépítéséből származik: társalgási szövegek alapvető akkordszerkezetekkel és énekelhető dallamokkal. Sok teret hagyott az újragondolásnak.
„Csak volt valami a zene egyszerűségében és abban, ahogyan mondja” – jegyzi meg Josh Turner.
Az egyszerű előadás nem azt jelenti, hogy Hank Sr.-nek egyszerű, egydimenziós története volt. Bármennyire is könnyű a balladáiban lévő szomorúságra vagy az általa megcsapolt ihlet mélyére összpontosítani, a közönségére is figyelt, és szándékosan olyan anyagokat dolgozott ki, amelyek összekapcsolják. Különösen az olyan felkapott dalokban, mint a „Honky Tonk Blues”, „Move It On Over”, „Honky Tonkin'”, „Jambalaya (On the Bayou),”, „Mind Your Own Business” vagy „Hey, Good Lookin”, egy képes érzékelni egy nagyszerű koncertélmény magját, amely a tömegek megelégedésére épül.
„Ő csak egyike volt a karizma motorjainak a korai amerikai populáris zenében, amely a következő szintre emelte” – mondja Sam.
Végső soron Hank Sr. örökségét nehéz teljes körűen feljegyezni. A katalógusában szereplő összes beazonosítható zene ellenére mitológia keletkezett az ivása, a drogok, az Audrey-vel folytatott harcok és a koncertek meg nem jelenése körül. Gerincproblémái fájdalmat okoztak, és kísérleti kezelésekhez vezetett, és minden bizonnyal befolyásolta a szabálytalan viselkedés egy részét. Ez a tragédia azonban a folklór homálya mögött van.
„Hasonlít [Johnny] Cash-hez. Rosanne azt mondja, hogy bármit alkalmazhatsz rá, és ez működik, mert ő volt az összes ilyen dolog” – mondja McCall. – Hank ilyen volt. A mitológia kicsit más lett, mint aki volt, és senki sem tudott megfelelni ennek a fajta mitológiának, de ezek a mítoszok erősek, és hatással vannak az emberekre.”
Hank Sr., mint művész, minden bizonnyal hatással volt. Munkássága olyanokat ihletett meg, mint Merle Haggard, George Jones, Bob Dylan, Randy Travis, Kris Kristofferson, Bob McDill, Dean Dillon és Rodney Crowell – aki ezekből a művészekből vagy stilisztikai örököseikből merített, az megkapja az ő kéz-me-down szellemét. De az alkotásait kísérő örökség része az, amit Hayden „a pusztulásra ítélt country énekes archetípusának” nevez.
Keith Whitley, aki a 30-as éveiben halt meg az alkohol túladagolásában, látszólag bevállalta, és árat fizetett. Turner is bevásárolt Hankbe, de nem teljesen. Az érzelmi viselkedés és az érzelmi anyag egyaránt része annak a történetnek, amely az évszázados Seniort körülveszi.
„Ez határozottan figyelmeztető mese” – figyelmeztet Turner. 'De inspiráló is volt, mert a fájdalom ellenére képes volt elmenni és nagyszerű dolgokat csinálni.'