Diplo
Semmi sem volt biztosítva Diplo amikor az első albumát készítette, Florida , a hálószobájában még 2004-ben.
Nem mintha hamarosan felrobbanna a karrierje, amikor találkozott és produkált M.I.A. , a 2007-es „Papírrepülők” együttműködésükkel mindketten sztárokká váltak. Nem mintha forradalmasította volna a hangzást tánc zene táncházi ruhájával Lazer őrnagy , shift the sound of mainstream pop with Justin Bieber és Skrillex, az akkori Spotify legnagyobb órája streaming számok , nyerj három Grammy-díjat, legyél három fiú apja, vagy dolgozz együtt mindenkivel Snoop Dogg nak nek Madonna . Nem ígérték meg a számtalan fellépést a bolygó távoli vidékein, a magánrepülőket, a vegasi rezidenciákat, a kultikus Instagram-követést vagy a malibui nagy házat, ahol Diplo ma délután telefonál. Lábnál .
Az alkalom az Diplo, ki ma (március 4.) keresztül az ő underground-orientált Magasabban fekvő címke. Ez Diplo első teljesen elektronikus albuma 18 év után, amióta a hangulatos Massive Attack tisztelgést tette. Florida miközben azt mondja: „Tényleg sokat szívtam a füvet, és szuperül tanultam zenét készíteni.”
Bár a két album DNS-e megegyezik, mivel ugyanaz a személy készítette, hasonló eszközökkel, Diplo – 14 sáv elegáns, mély, lendületes house, tech house és egyéb hangok az elektronikus szcéna földalatti birodalmát felölelő hangok – olyan messze van Florida mivel Malibu Diplo szülővárosából, Fort Lauderdale-ből származik.
A 43 éves Thomas Wesley Pentz névre hallgató művész nem albumra gondolva készítette el ezt az új dalt, ma azt mondta, hogy a táncalbumok egyszerűen nem „menők”, mert „koncepcionálisan nem működnek igazán”. (Azt is bevallja, hogy „a [2019-es] On My Mind című kislemezt azért tettük fel oda, hogy első heti nagy számaink legyenek, mert azt a dalt már 200 millió streamelték. Nem tudom, hogy ez titok volt-e. , de nyilvánvalóan ezért tesszük [ezt]). Diplo Azt mondja, inkább úgy működik, mint egy mixtape hallgatása, vagy úgy, mint egy szórakozóhelyen.
Az olyan undergroundok által benépesített előadó, mint Seth Troxler, Damian Lazarus, Amtrac, Aluna, TSHA és Jungle, a művész – aki éppolyan agilis a mainstreammel, mint az undergrounddal – reméli, hogy az album alapozóként is funkcionál majd az új tánchallgatók számára, akikkel megismerkedhetnek. a jelenet sok hangja és csillaga.
Itt beszél a zenei világok átkeléséről, a valaha játszott legjobb szettről, a közelmúlt jogi problémáiról, Avicii iránti szerelméről – és arról, hogy miért, egy évtizednyi mainstream után EDM versek underground tánczene, „végül az underground győzött”.
Nyilvánvaló, hogy a tánc a szinglik által vezérelt műfaj; miért kell ezeket a dalokat egy albumba csoportosítani?
Mert egy dolgot csinálok, amit egyetlen DJ sem – azt hiszem, nagyon értek a dalszerzéshez. A tánclemezek lejátszása talán a legjövedelmezőbb dolog a karrierem során, amikor DJ-zek, de 15 éve foglalkozom a producerkedéssel. Nagyon sok lemezt készítettem. Amikor találkoztam Miguel azzal volt Usher , és R&B producer voltam. Egészen más élettel ezelőtt volt, például 12 évvel ezelőtt. Volt egy csomó aranylemezem, amelyek R&B voltak. Pont így kezdtem.
Tudom, hogy valószínűleg jobban írok és hangszerelek lemezeket, mint amennyire technót vagy hasonlót produkálni tudok. Néhány ilyen lemezt így írtam: „Változtasd a tempót 120-ra, csináljunk táncolható lemezeket.” Csinálok egy lemezt, ami 60 BPM-es, majd megfordítom… Szóval csináltam egy csomó lemezt, amelyek popdalok voltak, aztán tánclemeznek öltöztettem őket. Lehet, hogy könnyebb lenne albumként hallgatni, szemben a 10 direkt house dallal, amelyek olyanok, mint az emberek számára.
A Higher Ground kiadódnak az elmúlt néhány évben történt terjeszkedése olyan lehetőségeket teremtett a tánczene területén, amelyekben korábban nem voltál ilyen aktív? Például láttam, hogy az vagy lefoglalva a Damian Lazarus nulladik napján Izraelben , és hogy tavaly januárban ugyanazt a bulit játszottad Tulumban. Az ehhez hasonló dolgok, javítsatok ki, ha tévedek, meglehetősen újnak tűnnek számodra. A Higher Grounddal olyan táncszférákat dolgozol, amelyekben korábban nem voltál jelen?
Az első album, amit a Higher Grounddal készítettünk, egy Damian Lazarus album volt. 2019-ben Tulumba mentem, csak kirándulásként. Például: 'Mi folyik itt?' Elmentem Damian bulijába, megkaptam a számát, és írtam neki SMS-t, és szó szerint megkaptam a számát 15 évvel ezelőttről. Mert mindannyian, DJ-k, barátok vagyunk. Mi DJ’s Fabric voltunk, mindannyian ismertük a Switchet, mindannyian ebből az egyetlen jelenetből jöttünk House zene . Mindannyian, mint egy fa, mindenhová mentünk. Elmentem és popzenét csináltam. Damian elment és elkezdte csinálni ezt az őrült sivatagi házat. Annyira izgatott voltam, hogy mit csinál, ezek a különféle bulik, és hogy hogyan hangzott, hogy észre sem vettem, hogy mindannyian ismerjük már egymást. Valahogy elvesztettem a kapcsolatot azzal a jelenettel.
Azt hiszem, az albumom, ha más nem is, a tánczene sokszínűségének nyelve. Van olyan, mint a TSHA, aki elképesztően vad hangot ad az Egyesült Királyságban. Damian ott van a Jungle-lel, akik olyanok, mint egy rockbanda. Megpróbálom ezeket a lemezeket különböző emberekkel készíteni, amire egyébként nem számítana. Rampa a Keinemusictól segít nekem egy dal elkészítésében Leon Bridges . Van nekem Lil Yachty egy tech house lemezen. Ez azt mutatja, hogy a tánczenével nincsenek szabályok.
Említetted az underground és a mainstream közötti háborút. Hol van jelenleg ez a beszélgetés? Még mindig háború van?
Nem, nem. nincs. És végül az underground győzött. Partik vannak mint a CircoLoco szerte Amerikában, és jegyeket árulnak. Nem fogok megnevezni egyetlen EDM DJ-t sem, de ezek a srácok most mind arra törekednek, hogy deep house DJ-k legyenek. A rádió DJ funkciója már nem számít. Nem csak egy művészt fogsz rávenni, hogy adjon neked egy dalt.
Nem akarok neveket mondani, de ha összeraksz egy nagy popsztárt és egy nagy DJ-t, és teszel mögé egymillió dollárt, és ez nem megy sehova. Megmondhatja, hogy a szív nincs benne a feljegyzésekben. Itt halt meg a tánczene. Amikor megvannak ezek az óriási DJ-k és óriási funkciók, és nem lépnek kapcsolatba az emberekkel, mert ezt nem tudod megvásárolni. Csak nagyszerű lemezeket kell készítenie.
Hol készülnek most a nagyszerű lemezek?
Az underground srácok nagyszerű lemezeket készítettek. Klasszikusokat készítettek. Napjainkban alapdarabok jönnek ki a színről, Guy Gerber „What to Do” remixét játszom, ez a lemez klasszikus ebben a jelenetben. vagy ' Életfüzérek ” írta a Soul Central. Úgy értem, még a Silk City-t is, úgy érzem, hogy klasszikust alkottunk az „Electricity”-vel. Keményen dolgoztam azon a lemezen. elloptam Mark Ronso n szajré, mint egy beteg dalszerző, és megadtam neki a hozzáállást. Amikor emberekkel dolgozom, próbálom magamba szívni az energiájukat. Vagy [Jack Ü], az én koncepcióm Skrillexszel, valószínűleg ő a legjobb elektronikus zenei producer, akivel életemben találkoztam. A saját feltételei alapján bármit bármivé tud alakítani, a srác az úr. Nagyon szerencsés vagyok, hogy ezekkel a srácokkal dolgozhatok együtt.
A tánczene eldobhatónak tűnhet néhány ember számára, aki nem ismeri, de vannak klasszikusok, és ezeken a lemezeken jó a szív és a dalszerzés. És szeretnék ennek a széles világnak a része lenni. Klasszikusokat szeretnék készíteni.