Az ABBA utazás a jövőbe virtuális élő show-val: az úttörő gyártásban

LONDON - 40 év várakozás után csütörtökön a svéd popszenzáció, az ABBA várva-várt visszatért az élő színpadra. És bár a valós zenészek közül senki sem lépett fel a színpadon, mind a négyen jelen voltak Londonban, és ritka nyilvánosan szerepeltek az ABBA Voyage virtuális élő koncertjük premierjén.

Bjorn Ulvaeus, Benny Andersson, Anni-Frid Lyngstad és Agnetha Fältskog végigvonultak a vörös szőnyegen, és elragadtató ovációban részesültek, amikor együtt jelentek meg a színpadon a sokat felkapott show végén, amely a banda elöregedett digitális avatarváltozatait tartalmazza – vagy ABBA-tars, ahogy a műsor készítői ragaszkodnak a nevükhöz – és egy új, 3000 férőhelyes ABBA Arénában játszódik a londoni Queen Elizabeth Olimpiai Parkban.

A „Concert Like No Other” néven emlegetett bemutatón részt vett XVI Károly Gusztaf svéd király és Silvia királynő, valamint számos zenei sztár és VIP, köztük Kylie Minogue, Zara Larsson, a Pulp énekese, Jarvis Cocker, Kate Moss és Keira. Knightley.

Az ABBA szerelmesei számára, akik 1982-ben szakítottak, és folyamatosan ellenálltak a jövedelmező ajánlatoknak, hogy újraalakuljanak, az ABBA Voyage olyan elképesztő slágereket kínál élőben, amelyekről a legtöbb rajongó azt hitte, hogy soha többé nem láthatja majd.

A tágabb élőzenei ipar számára lenyűgöző bepillantást nyújt egy lehetséges jövőbe, ahol a világ legnagyobb színészeinek többé nem kell utazniuk, vagy akár fizikailag is a színpadon megjelenniük, hogy koncerthelyszíneket csomagoljanak, és több millió jegyet adjanak el, így elméletileg egy fellépő turné karrierjét a régi időkig kiterjeszti. életkor és ha a kereslet engedi, a halálon túl is.

A koncepció nem új, és a 3D-s hologramos élőzenei műsorok változatai már évek óta léteznek: Elvis Presley, Buddy Holly, Whitney Houston, Tupac Shakur és Roy Orbison azon művészek közé tartoznak, akiket digitálisan hoztak létre a közönség szórakoztatására. változó mértékű siker és hihetőség.

Az ABBA Voyage szeizmikus ugrást jelent a technológia és a puszta lépték tekintetében, hogy a virtuális koncertek élvonalába kerüljön. Az új úttörés azonban magas árat jelent, a svéd együttesnek a hírek szerint körülbelül 140 millió fontot (176 millió dollárt) kell visszakapnia a produkciós költségek fedezésére (a produkció szóvivője nem kívánt nyilatkozni arról, hogy mennyibe kerül a műsor megrendezése).

A gyártási munkálatok 2016-ban kezdődtek, és a mögötte álló gondolkodás és technológia fejlődésével számos különböző köntösön mentek keresztül. A bemutatót kezdetben hologram-jellegű eseménynek, majd turnézó koncertsorozatnak tervezték, mielőtt egy londoni rezidencián telepedtek volna le.

Benny, Bjorn, Agnetha és Frida digitális verzióinak elkészítéséhez George Lucas speciális effektusokkal foglalkozó vállalatának, az Industrial Light & Magic-nek (ILM) technikusai öt hetet töltöttek egy stockholmi filmstúdióban, és a négy – immár hetvenes éveiket taposó – együttes fellépését forgatták. hátsó katalógusukban, miközben alakhoz simuló mozgást rögzítő öltönyöket viselnek.

160 kamera pásztázta a testüket, rögzítve minden mozdulatukat és arckifejezésüket, amit aztán a tervezők az élő show-t vezető avatarok alapjául használtak. A mozgásrögzítési folyamat során testpárosokat is használtak, hogy a digitális zenekarnak – amely az 1970-es évek végén képviseltette magát, a B Åkerlund és a Dolce & Gabbana által tervezett csillogó flitteres jelmezekkel és szárnyas macskaruhákkal kiegészítve – fiatalosabb energiát adjon.

Több mint 1000 vizuális effektus művész és egymilliárd munkaórát dolgozott azon, hogy az ABBA-tars a lehető legkísértetiesebben valósághűbb és emberszerűbb legyen. A műsor során hatalmas, 65 millió pixeles képernyőkön jelennek meg, gyakran fiatalabb énjük életnagyságú változataiként. Máskor a négy zenész fotorealisztikusan közelről látható a táncparkettre és a környező ülésekre kiülő nagy képernyőkön.

A fizikai és a digitális birodalom közötti határokat tovább homályosítja egy 10 fős élő zenekar, amely energikusan adja elő a csoport slágereit a színpadon, zökkenőmentesen egyesülve Agnetha és Frida hangfelvételeivel, Bjorn gitárjával és Benny zongorájával.

A 20 világítóberendezést és több mint 500 mozgó lámpát használó, látványos fényshow fokozza a látványt, és segít létrehozni azt az illúziót, hogy visszautaztál az időben, és az ABBA négy tagja ott van, előtted lép fel a színpadon.

A varázslat átmenetileg megtörik, valahányszor az avatárok megszólítják a közönséget, és előre felvett szavaikat elnyomja a tömeg (ahelyett, hogy szünetet tartanának és megfejnék a tapsot, ahogy azt bármely tapasztalt valós előadó ösztönösen tenné). De az előadás olyan gyors, vizuálisan stimuláló tempóban halad, hogy ezek a kínos pillanatok múlnak és hamar feledésbe merülnek.

A kiállított digitális műalkotásra játékos bólintások is vannak, a négy szereplő pedig rendszeresen viccelődik azon, hogy milyen jól néznek ki a korukhoz képest, vagy úgy tesznek, mintha küzdenének a jelmezeikért. Az Egyesült Királyságban élő képzőművész, Shynola két animációja hatékonyan működik nagy költségvetésű időközökként a virtuális avatar-előadások között, míg a produkciós csapat – Benny fia, Ludvig Andersson, Svana Gisla és a rendező Baillie Walsh vezetésével – bölcsen elkerüli az avatarok készítését. A tánc túl sima koreografáltnak és szinkronizáltnak tűnik, megismételve az eredeti előadók mókás otthoni varázsát.

„Az ABBA Voyage segítségével a zenekar létrehozta saját emlékművét, amely ugyanolyan ragyogó és időtlen, mint a zenéjük” – mondja. Frank Briegmann , a Universal Music Central Europe és a Deutsche Grammophon elnök-vezérigazgatója.

A koncert jelenleg alig több mint 90 perces, 20 dallal, amelyek az ABBA legnagyobb slágereit ('Mamma Mia', 'Thank You For The Music', 'The Winner Takes It All', 'Knowing Me Knowing You') öleli fel. rajongók kedvenc albumának vágásai („The Visitors”, „Hole In Your Soul”, „When All Is Said And Done”) és két szám a tavalyi visszatérő albumról, szintén ún. Utazás („Ne zárj le” és „I Still Have Faith In You”).

Biztonságos feltételezés, hogy a készletek listája idővel változni fog, és rendszeres időközönként új dalok kerülnek a produkcióba, hogy ösztönözzék az ismételt látogatásokat. Az ABBA Voyage mögött meghúzódó modell kifejezetten a bevételszerzési lehetőségek maximalizálására készült, a show Londonban lesz lefoglalva legalább a következő 12 hónapban, heti hét és kilenc koncerttel, köztük két hétvégi matinéval. (A hét elején a Varietynek adott interjújában Andersson elmondta, hogy eddig körülbelül 380 000 jegyet adtak el).

Ezen túlmenően az erre a célra épített helyszín – egy futurisztikus megjelenésű acélszerkezet, amely lazán hasonlít egy 70-es évekbeli űrhajóra, 291 hangszórónak ad otthont, és a külső burkolatán LED-lámpák jelzik a zenekar nevét – négy évre szóló bérleti szerződést kötött a londoni önkormányzattal. helyen, ami azt jelenti, hogy több mint négymillió ember léphet át ajtaján, mire a bemutató 2026 végén elhagyja az Egyesült Királyságot (a heti hét alkalommal megrendezett műsorok teljes kapacitása alapján).

Az ABBA Voyage ezután minden lehetőség előtt nyitva áll a zenekar globális népszerűségével – a két Mamma Mia játékfilmmel tovább fokozva a Mamma Mia című filmet! A Party étkezési élmény és a csoport örökzöld katalógusának folyamatos népszerűsége – ami azt jelenti, hogy elméletileg bepakolhatják és szállíthatják az ABBA Arénát, vagy akár több változatát is működtethetik ugyanannak a magával ragadó koncertélménynek, bárhol a világon.

„Lenni vagy nem lenni” – repíti fel bölcs Benny avatárját a műsorban „Ez már nem kérdés”. Az ABBA Voyage ezeket a szavakat valósággá teszi.