Anitta, Charli XCX, Todrick Hall és a 24kGoldn felfedik folyamataikat a Billboard NXT mentoraiként

24kGoldn két szóban foglalja össze, mi hajtja őt: „rajongók és félelem”.

A 21 éves Bay Area-i rapper számára nem ismeretlen a siker – Mood című kislemeze vezette a listát. At Foot Hot 100 nyolc hétig – bár az iparági elismerés messze nem a fő motivátora. Mindennél jobban kötődik a közönségéhez, azokhoz az emberekhez, akik olyan üzenetekkel jelennek meg Instagram-fiókjában, mint: „Ez a dal megmentette a járványomat”. Aztán ott van a félelem, hogy egy napon maguk a rajongók is elveszíthetik érdeklődésüket.

Az NXT többi mentora – a brazil sztár Anitta, az úttörő popművész Charli XCX és Todrick Hall énekes-színész-koreográfus – egyetért. Valószínűleg ezt a bennfentes nézőpontot értékelik a legjobban a pártfogoltjaik. Az NXT előadók egyre növekvő figyelemhiányos korszakot élnek – minden refrénnek le kell gurulnia, és minden egyes feltöltésnek sebezhetőnek kell lennie az optimális elköteleződéshez. Ez egy magas sorrend, de a show-biznisznek csak egy oldala van, amellyel az NXT döntőseinek számolniuk kell, amikor a csúcsra jutnak.

Az alábbiakban a 24kGoldn, Anitta, Hall és Charli XCX feltárja az iparág belső működését, a kulcsot a kortárs közönséggel való kapcsolatteremtéshez, és azt, hogy a művészeknek miért kell félniük… de folytasd.

24kGoldn

Zeneipari vunderkindként milyen mentor szerepébe lépni?

nagyon furcsa. Olyan műsorokat néztem, mint pl American Idol anyukámmal, és mindig ebbe az irányba taszított, szóval teljes körnek érzem. Három olyan ember előtt lépsz fel, akik annyi tudással, történelemmel és tapasztalattal rendelkeznek azon a területen, amelyen szeretnél lenni – és megosztod velük önmagad legigazibb verzióját. ezt csodálom.

Mit keresel egy feltörekvő művészben?

Hangszín – ha ez a hangnem meg fogja kapni az embereket. Ez az ő jelenlétük, az, ahogyan viselkedsz a színpadon. Megvan az önbizalmad? Az a csillagerő? Engem is lenyűgöznek az okosságok. Az agyam sok helyzetet segített finomítani – például a TikTok korai használatában. Mindenre szüksége van ahhoz, hogy benyomást hagyjon.

Hogyan jellemezné a közösségi médiával való kapcsolatát?

Ez mindig szeretet-gyűlölet kapcsolat. Imádom a kitettséget, és azt, hogy hogyan tudtam kapcsolatba lépni bizonyos emberekkel. De ugyanakkor meg kell osztanom a magánéletemet, és néha úgy érzem, hogy lépést kell tartanom vele. A legjobban azt szeretem, hogy képes vagyok kapcsolatba lépni olyan emberekkel, akik őszintén értékelik, amit meg kell osztanom, bárhol a világon.

Tervezel-e további mentorálást a jövőben?

Mindenképpen be akarok állítani néhány Bay Area művészt. Úgy érzem, hogy a Bay művészei nem kapnak ugyanannyi figyelmet a fősodorban, és szeretném megadni nekik azt a tiszteletet, amit megérdemelnek.

A Bay Area ugyanilyen tiszteletet ad önnek?

Egyértelműen. Középiskolás koromban besurrantam az Outside Lands-re [zenei fesztiválra], és tavaly októberben az utolsó napon felléphettem a nagyszínpadon az utolsó előtti headlinerként. Nagy finálénak tűnt.

Anitta

Ki volt a karrierjét irányító északi csillag?

Őszintén azt hiszem, az anyám és a családom. Segítettek annyira megalapozott lenni, hogy nem számít, mi történik a karrieremben. Nem is gondolnak ezekre a dolgokra; mindig úgy viselkednek, mintha egy normális ember lennék.

Mint valaki, aki a TikTok segítsége nélkül jött fel, milyen érzés volt nézni a zeneipar változását?

Minden szupergyors; nem tudod irányítani, hogy mi lesz a sláger. Ez már nincs az ipar kezében. A közönségről szól, arról, hogy kinek tetszik. Szerintem ez organikusabb.

Mi nyűgöz le a popsztárok új hullámában?

Mindig lenyűgöz, ha valaki más, de ez nem mindig tetszik a közönségnek. Egyes hallgatók azt szeretik, ami ugyanabban a buborékban van, mint amit már hallgat.

Mi kell ahhoz, hogy egy új művész kitűnjön?

Szerintem ez minden művésznél más. Egyes művészek nagyszerű szövegírók, mások nagyszerű színpadi jelenléttel rendelkeznek. Attól függ – bárki megtalálhatja a maga közönségét.

Globális zenészként hogyan jutsz el több világ és nyelv között?

Brazíliában a közönség szereti azt érezni, hogy közel vannak a művészekhez – ott van az intimitás érzése, mintha a művész a barátjuk lenne. Latin-Amerikában még mindig kissé soviniszta. Arról szól, hogy mit akarnak a férfiak, és olyan dalszövegekről, amelyekben hősként érezheted magad erősnek. Amerikában a hallgatók menőnek akarják érezni magukat, menőnek akarnak tűnni. Ez három különböző világ, és úgy érzem, három különböző karrierem van.

Hogyan tudsz kreatívan eligazodni ezekben a világokban?

Csak azt csinálom, ami illik a személyiségemhez, és ha az embereknek tetszik, akkor tetszik; ha nem, akkor nem. Nem vagyok nyitott arra, hogy megváltoztassam azt, aki vagyok, csak azért, hogy kövessem az emberek trendjét. Csak csinálom a dolgomat.

Todrick Hall

Erőteljes példakép lettél a szakmában. Miért fontos számodra a fiatal művészek segítése?

Egyedül kellett eljutnom erre a pontra [karrieremben], és sok olyan dolog van, amit bárcsak elmondott volna valaki a szakmában. Szóval remélem, hogy tudok majd tanácsot adni a fiatalabb művészeknek, különösen, mivel a zenei szórakoztatás világa folyamatosan változik. Élő bizonyítéka vagyok annak, hogy valaki, mint a mai versenyzők, el tudja fogadni az ajándékát és bármit megtehet.

Mit gondolsz, mit fontos tudniuk?

Ez egy üzlet – nem csak egy hobbi. Olyan világban élünk, ahol csúszik egyet, egy rossz mondatot, és ez a karrierje vége is lehet. Szóval ez egy nagyon finom kötél, amelyet az embereknek kell járniuk.

Ez a vizsgálat időnként hátráltatta a kreatív tevékenységet?

Szerintem elképesztő lehet belegondolni. De tudom, hogy nekem vannak a világ legmenőbb dalai. Szóval számomra mindig ez a kérdés: „Mit tehetek, hogy még melegebbek legyenek?”

Ön szerint ez egy új korszak hajnala a queer művészek számára?

Igen, de még mindig van hátra. Soha nem hallottam meleg előadót a rádióban, aki arról énekelne, hogy beleszeret egy másik férfiba, vagy hogy „ő” vagy „ő” névmásokat használt volna. És azt hiszem, ez az, ami igazán hasznot húzott volna, amikor fiatal furcsa gyerekként próbáltam kitalálni, hova tartozom ezen a világon.

Olyan természetes mesemondó vagy – úgy érzed, hogy ez egy feltörekvő művész sikerének kulcsa?

Szerintem bármikor, amikor valaki kiszolgáltatottá válik, ez fontos. Elindítasz egy Taylor Swift dalt, és három perc múlva már teljes utazásra indulsz. Bárki írhat dalt a klubban való palackpattogtatásról, de ha valaki tud olyan dalt írni, amely úgy érzi, hogy csak neked szól, az egyszerűen gyönyörű.

Charli XCX

Művészként, aki jelentős szerepet játszott számos feltörekvő sztár pályafutásában, mit talál a legkielégítőbbnek abban, hogy mentor vagy?

Úgy gondolom, hogy ha új művészekkel találkozunk, és megismerjük őket, akkor a legteljesebb élmény az ő világuk, látásmódjuk és véleményük megismerése. Nem számít, milyen szinten áll a karrierjében: A jó ötlet jó ötlet. Mindig inspiráló látni, hogyan tud egy vadonatúj művész valami zseniálisat alkotni.

Az olyan alkalmazások, mint a TikTok, mindent felforgattak, amit az új művészek „kitöréséről” tudni véltünk. Számított erre a váltásra?

Szeretek mindig hű maradni önmagamhoz a közösségi médiában, akárcsak a való életben. Mindig nyitott vagyok új terek vagy platformok felfedezésére, de ha nem érzem hitelesnek, akkor nem folytatom. Ez azt jelenti, hogy ha ki tudok találni egy módot arra, hogy az adott médiumon keresztül őszintén kifejezzem magam, akkor játszok vele. Nem mondhatom, hogy konkrétan megjósolhattam volna egy olyan elmozdulást, mint a TikTok, de azt mondom, hogy mindig is felkészültem arra, hogy a műfajok folyamatosan terjeszkedjenek és fejlődjenek olyan helyre, ahol nem igazán létezik egy dobozba helyezés. Szerintem a TikTok határozottan segít ebben.

Valószínűleg nagyon erős volt látni, hogy a mentorált nyer. Mit hoz le Bronze Avery művészként?

Merész, magabiztos, és nagyon bízik önmagában, rendkívül elbűvölő módon – mindez művészként teljesen könnyedné teszi. Nagyon jó nézni, ahogy teszi a dolgát.

Ön szerint mi kell ahhoz, hogy egy művész releváns maradjon a kortárs közönség számára?

Maradj hű önmagadhoz és ahhoz, aki vagy. Ne hajszolja a trendeket. Csak olyan dolgokat csinálj, amelyekről tudod, hogy jól érzik magukat a szívedben. Ez a legjobb módszer.