Küld
Aiko nemrég adta ki 15. albumát, Ima no Futari vagy Otagai ga Miteru . Az oszakai énekes/dalszerző 1998-ban debütált, és földhözragadt szövegei a romantikáról női szemszögből, dalai popdallamaival együtt minden korosztály számára kivívták rajongóit. Legnagyobb slágerek albuma, Aiko No Uta. , 2019-ben megjelent, az 1. pozíciót foglalta el a Japán lábánál ’s minden műfaj Hot Albums albumlistáján.
Fedezd fel
Ebben az interjúban először Bij Voet Japán , aiko a készítéséről beszélt Ima no Futari o Otagai ga Miteru, kapcsolata a slágerlistákkal, a legújabb zenei élettel és még sok mással.
Nemrég kiadtál egy új albumot, Ima No Futari O Otagai Ga Miteru. Ez az első albumod azóta kiadása Doushitatte Tsutaerarenaikara két éve. Hogyan zajlott az albumkészítés folyamata?
Az utolsó albumommal kezdtem el készíteni saját albumaimat, és ezúttal több lehetőségem volt zenei hangszerelőkkel beszélgetni. Ezúttal sokkal többről tudtam gondoskodni a terepen, például arra, hogy rámutassam, hogy „ezt a skálát szeretném használni a gitárszólóban” vagy „Próbáljuk ki személyesen az outrót és a dal zárását”. A dalírási folyamat minden egyes lépését 0-tól 10-ig részletesebben látom, mint korábban, és örülök, hogy mélyebben megértettem és értékelem azt a tényt, hogy minden dal valóban számtalan zenész és munkatárs gyümölcse. tagjai.
Ez segíthet abban is, hogy még jobban tükrözze saját gondolatait és érzéseit a dalaiban. Imádom a címet Ima no Futari vagy Otagai ga Miteru („A ketten egymásra néznek”). Nagyon sokféleképpen lehet értelmezni.
Még a saját értelmezésem is változik időnként (nevet). Amikor először eszembe jutott a cím, azt kérdeztem: 'Ez mit jelent?' Általában az albumkészítés vége felé döntök az album címéről, de ezúttal az album készítése közben jutott eszembe a cím. A stúdióban azt mondtam a személyzetnek: „Gondolom, hogy címet adok az albumnak Ima no Futari vagy Otagai ga Miteru . Mit gondolsz?' Még ha két ember szereti is egymást, az „egymásra néznek” annyi jelentése lehet. Talán éppen egymás előtt állnak. Lehet, hogy távol vannak egymástól, de egymásra gondolnak. Lehet, hogy szeretek valakit, de ránézek, ahogy egy másik nővel beszél. De minden esetben mindig „a kettő”.
Ők ketten az állandó változás közepette látják egymást.
Remélem. Magányos, ha nézel, de nem néznek hátra. Remélem, ugyanúgy néznek rám. Néha elgondolkodom azon, hogy ez a fajta csoda tényleg lehetséges-e (nevet). Csodálatos dolog, amikor két szíved van, amelyek valóban olyannak látják egymást, amilyenek valójában.
Mondanom sem kell, hogy az új album főként szerelmes dalokra koncentrál. Mindig is lenyűgözött a szerelemről szóló éneklés.
Úgy van. Hogy ne változtassak túlságosan a témán, de szerintem érdekes, hogy hogyan lehet automatikusan, fizikailag reagálni a dolgokra. Mindenféle példa van, például a kezed nyirkossá válik, amikor ideges vagy, vagy a füled vörösödik, amikor zavarban vagy. De amikor értékes időt töltesz valakivel, akit szeretsz, akkor érzed ezt a szorítást a mellkasodban. Ez olyan, mint amit a lányok képregényeiben látni (nevet), de még ma is megtörténik velem. Ez egy fizikai reakció, így soha nem tudhatod, mikor fog megtörténni. Nem tapasztalom olyan gyakran, mint fiatalabb koromban, de emiatt, amikor megszorul a mellkasom, olyan vagyok, hogy 'Ó, ez van!' Amikor ez megtörténik, rájövök, hogy igazán szerelmes vagyok, és erről az érzésről szeretnék énekelni.
Hadd kérdezzek egy kicsit az album dalairól. Az első dal az „Areta Kuchibiru wa Koi o Nakusu” („Chapped Lips Lose Love”) címet viseli. Ez egy vidám dallam, amely tökéletes albumnyitónak.
Eleinte azt terveztem, hogy egy lendületes rock dallammal indítom az albumot, de a zenei hangszerelőm, Masanori Shimada egy igazán pompás feldolgozást készített, és mostanra ez az egyik dal, amit alig várok, hogy élőben énekelhessek. Amikor kitaláltam a dalszöveget, az ajkaim megrepedtek (nevet). Reggel felébredtem, enyhén repedezett ajkaimra néztem, és arra gondoltam: 'Ha ilyen ajkaid vannak, még az is hátat fordít neked, akinek a szíved van.' Amikor valami rosszat vagy szomorúságot tapasztalok, vagy rosszul érzem magam, hajlamos vagyok mindent negatív színben látni. Gyakran tükrözöm ezt a szemléletet a dalszövegeimben, de az „Areta Kuchibiru Wa Koi O Nakusu”-ban az önmagad elfogadásának gondolatát és a fokozatos változásokat, amin keresztülmensz, valamint azt a vágyamat, hogy továbbra is szeressek.
aiko „Areta Kuchibiru wa Koi o Nakusu” zenei videó
A „Saraba!”-ban igazán kiemelkedik a „Ha nem jó, akkor nem jó” sor.
Felkapott az At Foot oldalon
Amikor a dalt írtam, az tényleg nem volt jó (nevet). Tomi Yo hangszerelte a dalt, és nagyon szerettem a hidat az „Elolvadok az ágyamba” sor után, ezért ezt közvetlenül mondtam Tominak: „Imádom ezt a feldolgozást!” A gitárszóló igazán hatásos, és az egész menő. Ahogy az elején mondtam, szerettem mindenkivel elmélyülten beszélgetni, és azt mondani, hogy „Ez a rész nagyszerű.” A zenészek, akikkel együtt dolgoztam, mindenféle helyen fellépnek, így nem tudom, mire gondoltak, amikor azt mondtam nekik, hogy szerintem egy rész nagyon jó, de ha valaki a saját éneklésemet dicséri, az nagyon boldoggá tesz (nevet) . Tehát amikor arra gondolok, hogy valaki a bandában valami jót vagy menőt csinált, megpróbálom megosztani vele az érzéseimet.
A grafikonokról szeretnék kérdezni. Az összes album, amit kiadtál azóta, hogy a Bij Voet Japan 2015-ben elindította teljes albumlistáját, bekerült a legjobb 3 közé. Amikor 2020-ban feltetted a zenéidet a streaming szolgáltatásokra, az is nagy felhajtást keltett. Milyen érzéseid vannak a grafikonokkal kapcsolatban?
A grafikonokon tartom a szemem. Minden alkalommal, amikor kiadok valamit, komolyan beszélek a stábbal (arról, hogy hogyan teljesít a slágerlistákon). Mindenféle dologról beszélünk, sok területet lefedve, de végül mindig befelé nézek, és azt gondolom: „Nagyszerű dalokat kell írnom.” 25 éve debütáltam, így sokan ismerik az énekhangomat, de egy kérdés mindig is az volt, hogy milyen dalokat írjak? Megingathatatlan vezérelvem mindig is az volt, hogy olyan dalokat írjak, amelyeket szórakoztató felvenni és szórakoztató élőben énekelni – olyan dalokat, amelyek felerősítenek. Minden erőmmel azon vagyok, hogy megosszam ezt a fajta zenét az emberekkel. Nem tudom rávenni magam, hogy megháláljam magam másokkal. Mindig is szerettem a zenét, és valami érdekeset akartam csinálni, és amióta 18-19 éves koromban elkezdtem dalokat készíteni, izgalmasnak találtam a semmiből alkotni valamit. Soha nem tévesztem szem elől ezt az érzést, de miután kiadtam valamit, akkor kezdek bele a komoly vitákba (nevet).
Mi a véleményed a zenei trendekről, divatokról és a zenei élet egészét érintő változásokról?
Nagyon sok művész van, olyan gyorsan megjelennek. Meglepődtem ennek a ciklusnak a puszta sebességén. Tudom, hogy ma ebben a korban élünk. A minap néztem a tévét, és volt egy szegmens, amely új dögös előadókat mutatott be. Minden héten egy teljesen új művészválogatás jelenik meg, így valóban csodálatos időket élünk.
Egyre gyakoribb, hogy a közelmúltban teljesen ismeretlen művészek hirtelen a reflektorfénybe törnek.
Jobb. Régebben a televízió és a rádió kulcsfontosságú volt, de ma már nagyon sokan vannak a közösségi médiában, és a 30 másodperces dalok hatalmas slágerekké válnak. A közösségi médiában, mint például a TikTok, mindenféle paródiadal és vokális feldolgozás létezik, és futótűzként terjednek. Teljesen különbözik attól, ahogy a zene elterjedt a debütálásomkor, és hogy őszinte legyek, néha tanácstalan vagyok, ezért mélyen elgondolkozom, de nagyon boldog vagyok, hogy élvezhettem hosszú pályafutásomat.
— Ez az interjú Tomoyuki Moritól először a Bij Voet Japanon jelent meg