A J-Pop Duo YOASOBI innovatív első koncertje újradefiniálja a virtuális műsorok áttekintésének értelmét

A kitörő J-pop duó, a YOASOBI élőben közvetítette első virtuális koncertjét KEEP OUT THEATRE címmel Valentin napon (február 14.).

Negyvenezer rajongó vásárolt jegyet a várva-várt online show-ra, a várakozások pedig nagyok voltak az emelkedő férfi-nő páros első élő koncertje kapcsán. A duó virtuális kínálata sokkal többnek bizonyult, mint egy lehetőség, hogy a rajongók élvezhessék kedvenc számaik különböző feldolgozásait; a művészek fellépése, a show színpadra állítása és a promóció módja mind azt szolgálták, hogy bemutassák azt a lehetőséget, hogyan lehet a jövőben innovatív virtuális koncerteket készíteni.

Amikor a műsor pontosan 18 órakor kezdődött, a képernyőn egy elhagyatott épülethez hasonló környezet és a tagok lábai egy liftben voltak. Ayase zenei producer, Ikura énekes és a támogató zenekar tagjai az épülő területen felállított színpad felé vették az irányt. A „YOASOBI” feliratú táblával a háta mögött Ikura az „Ano yume wo nazotte” („Tracing That Dream”) a cappella bevezetőjével kezdte a forgatást. A vetítés élénken megvilágította a hátteret, a színpadra néző kamera pedig megörökítette a díszlet mögött elterülő metropolisz hatalmas éjszakai képét.

Ez a félelmetes színrevitel azáltal vált lehetővé, hogy a díszletet egy tényleges épületben szerelték össze, amely jelenleg a Shinjuku Milano mozi helyén épült. Innen kapta a koncert a nevét – KEEP OUT THEATRE –, és a különleges színpad olyan igazán egyedi élményt nyújt, amelyet semmilyen stúdió vagy koncerthelyszín nem tud nyújtani.

Nem csak ez, de ennek a beállításnak is volt jelentése és kontextusa a YOASOBI alapkoncepciója szempontjából, ami a történetek által ihletett zene előállítása. A pár debütáló kislemeze, a 'Yoru ni kakeru' ('Running Into the Night') a 'Thanatos no yuuwaku' ('Thanatos csábítása') című eredeti novellán alapult, amely többnyire egy épület tetején játszódik. Az előadás kezdeti kulcsfontosságú látványvilága pedig egy lány szemléltetése volt, guggolva, egy rózsaszínes „YOASOBI” neonreklám előtt, amely éjszaka egy városra néz.

Más szóval, a YOASOBI első koncertjének megrendezése egy épülő épületben nem csak egy ötlet volt, hanem inkább arra szolgált, hogy életre keltse azokat a képeket, amelyeket a duó illusztrációkon és animációs videókon keresztül mutatott be, amikor először berobbant. A jelenet.

Az élő előadás a „Harujion”, „Tabun” és „Haruka” dalokkal folytatódott. Ayase és Ikura eleinte kissé összetörtnek tűnt, de az est előrehaladtával fokozatosan fellazultak, a dalok között néhány laza pillanattal felolvasták a rajongók kommentjeit, akiket beküldtek és koccintottak az egyes tagokkal hozott bögrékkel. színpadon.

A műsor felénél a hangulat intenzívebbé vált a banda „Kaibutsu” című előadásával. A Smoke felerősítette a dal agresszív hangvételét, és a banda lendületet adott a szett utolsó szakaszához, amelyben a megasláger, a „Yoru ni kakeru” és a duó legújabb slágere, a „Gunjo” szerepelt.

Miután a csoport nyolc népszerű számból álló, viszonylag rövid, de édes élő fellépése véget ért, Ayase és Ikura aláírták a nevüket egy acéloszlopra. A kamera ezután megjelenítette a bandatagok és a stáb neveit, amelyeket a díszlet körül különböző helyekre firkált, mint a falfirkát, és ezzel az okosan megkoreografált befejező szekvenciával a sikeres élő közvetítést elégedettséggel zárta.

A fentiekből kiderül, hogy a Valentin-napi stream már önmagában is lenyűgöző volt, de a virtuális koncertekben rejlő lehetőségeket kibővítő esemény egyedülállóan innovatív jellege a show befejezése után következett be.

A YOASOBI arra biztatta a rajongókat, hogy osszák meg a KEEP OUT THEATRE koncertkritikákat a Note japán médiaplatformon keresztül. Bárki, aki rendelkezik fiókkal a note.com webhelyen, és beküldött egy esszét a #YOASOBIfirstconcert hashtaggel (japánul írt „első koncert”), részt vehetett ebben a projektben. Sőt, a nézők szabadon készíthettek képernyőképeket a műsor alatt, és felhasználhatták azokat beküldéseikben.

Az élő közvetítésről egy hivatalos összefoglalót is közzétett Masahiko Katsuse író/regényíró, akinek teljes hozzáférése volt a zenekarhoz a színfalak mögött és a próbákon. Ezt a darabot a note.com-on is elérhetővé tették, így a hivatalos és a rajongók által generált koncertkritikák egymás mellett, ugyanazon a platformon jelentek meg.

Március 4-től a házkutatás a hashtag az oldalon több mint 130 koncertkritikát mutat be. YOASOBI hivatalos note.com fiók jelenleg 12 rajongói beadványt jelenít meg Katsuse beszámolója mellett, a következő megjegyzéssel: „Elolvastuk az összes beküldött cikket, és vettük a bátorságot, hogy kiválaszthassunk néhányat, amely elfogult véleményünk alapján lenyűgözött minket.”

Figyelembe véve, hogy a YOASOBI a „monogatary.com” online kreatív írási oldal projektjeként indult, érthető a csoport kompatibilitása az írási együttműködésekkel. A koncert áttekintési projekt másik érdeme, hogy az emberek személyes tapasztalataik megosztásával kapcsolatba léphetnek egymással. Azok a rajongók, akik valódi élő koncerteken vesznek részt, valóban érzik a hőséget és a lelkesedést a helyszínen, de nehéz megosztani másokkal az izgalmat a virtuális műsorok miatt, mert többnyire egyénileg, egy képernyőn keresztül tapasztalják meg őket. Ha arra bátorítjuk az embereket, hogy osszák meg személyes véleményüket az élő közvetítésről, akkor mások újra átélhetik azokat az érzelmeket, amelyeket ugyanazon műsor alatt éreztek.

Amivel ez a zeneíró számolni kényszerült a projekt során, az az alapkérdés volt: „Mi is pontosan egy virtuális koncert beszámolója?” A COVID-19 világjárvány előtt a koncertkritika általában egy hozzám hasonló ember által írt cikket jelentett, amely megjelent a médiában. A valódi élő show-k esetében ez nemcsak a fellépés színpadi teljesítményének értékelését tartalmazza, hanem az általános atmoszférát és magában a térben zajló eseményeket is, beleértve a közönség reakcióit, például éljenzést és tapsot. Volt értelme megírni, hogy néz ki és milyen érzés a koncert a helyszín hátuljáról, ahol az egész tér látható volt, ellentétben azzal, amit a rajongók a színpad közelében, az izgalom közepette személyesen tapasztaltak meg. Ugyanígy volt értelme közelről is dinamikus fotókat készíteni a fellépő művészekről.

A virtuális műsorok esetében azonban nincs különbség a nézőpontok között. YOASOBI esetében Masahiko Katsusen kívül – aki a helyszínen volt – mindenki más is képernyőn keresztül tapasztalta a koncertet. Minden rajongó által készített képernyőkép dinamikus fotó volt az előadó aktusról. Ez az oka annak, hogy egy rajongó által ilyen screenshotok felhasználásával írt koncertkritika hatékonyabb dokumentum, amely lehetővé teszi mások számára, hogy újra átéljék az élő közvetítés izgalmát és érzelmeit, sokkal inkább, mint egy véletlenszerű, a médiában megjelent cikk.

Azt lehet mondani, hogy ez a projekt csak azért működött, mert az élő közvetítést a YOASOBI készítette. Ám ennek az írónak a kitörő páros első koncertje alkalomnak bizonyult arra, hogy újraértékelje, mit jelent virtuális műsorokról szóló kritikákat írni.

Tomonori Shiba zenei újságíró cikke először a következő napon jelent meg Japán lábánál .